L'archipel du Japon regroupe un nombre incalculable de petits paradoxes qui méritent qu'on s'y absorbe au delà des poncifs... Terre ingrate et magnifique. Seismes et sources chaudes. Polution monstrueuse et politique écologique. Technologies de pointe et survivances immémoriales. Temple de la modernité et culte de la nature... Que d'étranges étrangetés ! Il s'agit donc d'une terre volcanique, fragmentée en myriades d'îles plus ou moins grandes, et essentiellement composée de montagnes.
La culture japonaise est qualifiée de "syncrétique". Alors faut-il penser qu'une multitude de cultes et de religions s'y seraient fondus ensemble dans une harmonieuse symbolique ? Certainement pas. L'histoire du Japon n'est pas exempte de conflits culturels, d'ambitions meurtrières, de pouvoir dévolu aux religions d'état, de replis communautaires ou de persécutions. Mais cette histoire est irréductiblement autre que celle de l'occident. Ici, l'homme n'a pas eu à s'affranchir de son passé pour appréhender l'avenir; et l'ancrage dans une mémoire n'est pas synonyme d'obscurantisme. Les différents degrés de la croyance ne se succèdent pas dans une temporalité évolutionniste, mais coéxistent sous diverses formes. L'animisme originel y est toujours visible, tout comme le chamanisme, mais aussi le shinto et les influences venues d'ailleurs, telles le bouddhisme, le taoisme, le confucianisme, et nombre de nouvelles religions qui germent à chaque instant sur ce terreau (sans compter les présences chrétiennes, juives, musulmanes)... Une relation assez neutre avec les formes du culte, en somme.
Une attention qui se porte davantage sur l'essence d'une pensée que sur ses véhicules, quoique les véhicules ne soient jamais laissés de côté...
Il faut dire que le japonais raffole des "véhicules". Il observe, emprunte, reproduit, avec cette faculté d'appropriation qui lui permet de ne jamais se perdre lui-même. Mais outre le domaine de l'automobile (qu'on me pardonne cette pirouette), je voudrais souligner un secteur particulier à la pensée japonaise. Un secteur par lequel cette pensée s'est diffusée avec une dextérité comparable à celle des USA en matière d'icones et de ficelles hollywoodiennes.
Pour comprendre ce domaine, il faut commencer par poser la figure d'Ozamu Tezuka, déifiée au Japon en tant que mangaka. 
Un dessinateur qui fit des études de médecine... Je renonce à entrer dans les complexités d'une analyse qui tendrait à expliquer l'étonnante symbiose qu'il fit de cet art contemplatif et de cette science des organismes... Toujours est-il que sa personnalité explique a elle toute seule le gigentesque engouement qui existe aujourd'hui au Japon pour les bandes dessinées, toutes classes d'âges confondues. Certes, il n'est pas toujours aisé de percevoir la ligne directrice qui initia le phénomène au milieu d'une telle profusion de mangas (sans parler du redécoupage arbitraire de certaines oeuvres après exportation) mais quels qu'en soient les différents degrés, on y retrouve bien souvent l'effort d'un langage universel (d'où la désillusion programmée des fans qui ne connaissent le Japon qu'à travers les animes, et qui ne mesurent pas l'écrasante rigueur d'une société fondée le sacrifice).
La déferlante des mangas n'est donc pas restée confinée à sa nation-mère, et les studios Disney tremblèrent eux-mêmes devant ledit Tezuka, au point d'en interdire les productions jusque dans les années 90 (via des pressions interposées, sans pour autant se priver d'y puiser quelques inspirations sans le nommer).
Né en 1928, Ozamu Tezuka se servit de cet humble support pour exprimer sa philosophie. Bien loin de s'en tenir aux mythologies japonaises, il s'aventura dans les corpus littéraires les plus variés des plus diverses cultures, cherchant toujours à exprimer le même message à travers une infinité de formes. Soulignons tout particulièrement dans son oeuvre le thème de l'objet qui parvient au rang de sujet à l'issue d'un long passage initiatique (pour le dire philosophiquement); ou du pantin de bois qui devient un vrai petit garçon (si l'on précise la référence à Pinocchio); ou encore de la machine qui acquiert une âme (si l'on nomme franchement Astro Boy). L'accent est donc résolument mis sur le cheminement plutôt que sur le dogme au pays du soleil levant. Il y a là quelque chose de l'ordre de l'alchimie, un peu comme l'espoir de tranfigurer tous nos relents en vocation sacrée. Hum, il se peut que j'exagère...
Quoiqu'il en soit, les voies de la transmission ne sont pas toujours où l'on croit.
S'il est une créature fondamentalement répulsive qui n'a eu de cesse de cultiver l'ambiguité jusqu'à la plus subtile attraction, c'est bien le vampire.
Catherine Deneuve et David Bowie dans les Prédateurs de Tony Scott, en 1983, eurent un succès mitigé avant que ce film ne devienne culte. Mais la rencontre avec la conscience populaire ne tardera pas. Dans les années 90, Brad Pitt et Tom Cruise se glisseront à merveille dans la tombe. Dans la première décennie du XXIème siècle, le vampire se fait plus lisse et charmant que jamais. Il s'arrange gracieusement pour ne plus tuer. Il sait se fondre dans la masse et s'adapte désormais au contexte. Sanguinaire, il se contente pourtant de sang de synthèse dans la série True blood, ou de sang d'animal (pour les nouveaux Roméo et Juliette de Twilight). Solitaire, il use d'armes à feu, maîtrise la haute technologie et s'entraine au combat pour défendre son clan, dans les opus d'Underworld. Le voici romantique et protecteur, quoique toujours maudit... Une normalisation toujours plus grande. Un parasitisme toujours plus esthétique. L'acceptation d'une condition humaine universelle, irrémédiable mais sans jugement. Un vampirisme collectif, érigé en idéologie muette. Dans le film Daybreakers, le vampire dicte la norme et contrôle le marché dont la principale source d'énergie n'est autre que le sang humain. Un sang de plus en plus rare, mais une éternité toujours aussi séduisante aux yeux du plus grand nombre... Tant que demeure la séduction, après tout, on peut même trouver du charme à l'horizon d'un vampire... Tel semble être notre nouveau héros récurrent. S'il advenait que le cannibalisme succède au vampirisme avec la même sensualité, peut-être y verrions nous quelque chose d'inquiétant. A méditer...
Nommée Matakiterani (l’œil qui scrute le ciel) par ses habitants, l’île de pâques est aussi surnommée le nombril du monde… Cette île triangulaire, entièrement volcanique, sujette à d’importantes variations magnétiques, aux vents venus de l’Antarctique, aux saisons sèches comme aux saisons pluvieuses, quoique d'un climat tempéré, est avant tout connue pour les colosses de pierre qui s’y dressent mystérieusement.
Ces anecdotes ont au moins le mérite d’illustrer la méfiance (voire l'ironie) de la population à l’égard des colons. Les premiers explorateurs furent d’ailleurs frappés de ne voir presque aucune femme ni aucun enfant sur l’île, alors qu’ils y rencontrèrent de nombreux hommes de haute taille et bien bâtis. Entre autres secrets, l’île recelait des cavernes et des souterrains où une partie de la population se préserva des visiteurs intempestifs… Pas assez préservée cependant, puisque les nouveaux venus apportèrent néanmoins leur petit lot de fléaux. En premier lieu : les rats. Il semblerait en effet que l’île de pâques ait été boisée autrefois, et suffisamment fertile pour permettre à une importante population de vivre dans l’abondance et de construire les échafaudages nécessaires à l’érection de leurs statues ; ce qui ne fut bientôt plus le cas. Les rats transportés dans l’île par les navires des colons, ainsi que les maladies coutumières qui décimèrent également les indiens d’Amérique et les aborigènes d’Australie, opérèrent ici aussi leur petit effet. Les noix de palmiers et de cocotiers alimentèrent peut-être ces rongeurs avant d’avoir pu germer. A cela s’ajoutèrent une vague de sécheresse, l'épuisement des ressources naturelles et des guerres cannibales entre clans, qui mirent un terme à l’ancien culte, sans qu’il n’en reste aucune trace dans les esprits.
Cette suite de morts et de renaissances semble toute naturelle pour ceux qui perçoivent l’aspect cyclique du temps, mais suscite beaucoup d’angoisse chez d’autres. Ainsi, certaines prophéties apocalyptiques ressurgissent aujourd’hui face aux bouleversements mondiaux. La fameuse prophétie Maya qui annoncerait la fin du monde en 2012, est en ce moment la plus en vogue. Or, il ne s’agit pas d’une « prophétie », ni de la « fin du monde », mais d’une sorte de table de calculs dont le point de départ correspond à l’apparition de la planète Vénus dans l’horizon terrestre et dont le terme vient clore un cycle de 5125 ans.
appartient à la famille uto-aztèque, présentent quelques ressemblances avec les Mayas, pour ce qui concerne leur croyance en plusieurs mondes successifs. Leur référence aux 
Aujourd'hui, en cet anniversaire de la chute du mur berlinois : un petit retour sur ce parfait symbole des "murailles idéologiques"... Et pour illustrer ce symbole par un autre symbole (oui oui, c'est ma spécialité), j'ai choisi une petite chanson de Marlène Dietrich.
Ces images fantomatiques donnèrent à certaines âmes crédules (des touristes, je suppose) l'idée qu'un groupe d'extraterrestres serait passé par là en des temps ancestraux. Ces wanjinas ne sont pas des humains, certes, et la légende raconte que certains d'entre eux se changèrent en "voie lactée"... 
